en permanencia
SOBRE LA BELLEZA DE MI ENEMIGO
De Jod Lourie
En un momento en que los virus parecen desconocidos y aterradores, encontrar la belleza en sus estructuras, incluyendo aquella de los virus no patógenos, es un recordatorio de que estos son parte del mundo natural.He llegado a apreciar la belleza de la estructura del virus COVID y a respetar su letalidad, lo que me obligó a vivir una vida más restringida en casa en estos últimos años.
La dualidad es fundamental para nuestra existencia. Para sentir las más grandes alturas debemos soportar las más bajas profundidades. La oscuridad existe solo porque hay luz. Sin lo negativo, es posible que no podamos disfrutar de lo positivo. La belleza se reconoce solo porque hay fealdad.
Durante la pandemia, encontré placer en pasatiempos femeninos no tecnológicos como el bordado, un arte que se remonta al 300.000 a. C., en la era de Cromañón. También trabajé con la tecnología de mi tiempo imprimiendo digitalmente fotos médicas del virus en lino, y adorné su belleza con hilo y productos de limpieza desenredados, convirtiéndose en gran parte de mi esfuerzo por evitar la letalidad del virus. Volver a lo básico me ha hecho realmente valorar las contradicciones de la naturaleza de mi vida aquí en la tierra.
Jod Lourie
NOTES ON “THE BEAUTY OF MY ENEMY”
At a time when viruses seem unknowable and scary, finding the beauty in their structures, including non-pathogenic viruses, is a reminder that viruses are part of the natural world.
I have come to appreciate the beauty of the COVID virus structure and to respect its deadliness which forced me to live a more constrained, domestic life in these past few years.
Duality is fundamental to our existence…to feel the highest highs we must endure the lowest lows. Darkness exists only because there is light. Without the negative, you might not enjoy the positive. Beauty is recognized only because there is ugliness.
I have found pleasure during this pandemic in earlier non-technological feminine pastimes like embroidery, an art that dates to 300,000 BC, the Cro-Magnon era. I also worked with the technology of my time by digitally printing medical photos of the virus on linen, and embellished their beauty with thread and unraveled cleaning supplies, which have become so much a part of my effort to stave off the deadliness of the virus. Reverting, back to basics has made me really value the contradictions of the nature of my life here on earth.
Jod Lourie
Permanencia: 20 de abril de 2024
en permanencia
María Eugenia Chellet
Desde hace varias décadas hemos venido observando una serie de cambios tecnológicos en relación con la imagen y su consumo, la tecnología ha dejado atrás a lo analógico y las prácticas manuales de la producción artística. El mejor ejemplo es la relación que hoy se tiene con la fotografía digital, olvidándonos de líquidos de revelado, fijadores, pinzas, lazos y el cuarto oscuro. Hoy podemos manipular la imagen en una pantalla tan fácilmente que es posible transformar la realidad hasta deformarla.
El collage ha sufrido también cambios en su proceso creativo, de las añosas técnicas del rasgado y el cortado con tijera, pasamos al Photoshop o a las apps con filtros, machotes y templates que facilitan la combinación de imágenes, sin embargo, la imagen otrora producida por medio del collage suponía cuidadosas y asertivas decisiones. Con la aparición de las fotocopiadoras Xérox a inicio de los sesenta, los y las artistas comenzaron a experimentar con la productividad digital, dejando ver las nuevas posibilidades de la imagen.
Esta muestra está conformada por la serie de electrografías “Las Bien-Portadas”, obras resultantes de collage hecho a mano que ha pasado por un proceso electrográfico, portadas de revistas que han sido intervenidas por la artista y que son una irreverente mezcla de humor e ironía, volviendo protagonista a María Eugenia Chellet, una artista nacida en Querétaro pero que desde muy niña se fue a vivir en la Ciudad de México.
Paralelamente, esta muestra está conformada por un grupo de cajas arte-objeto que nos dejan ver los mundos e imaginarios de esta creadora, minuciosos ensamblajes que nos trasladan a sus íntimas fantasías. En este caso, las obras adquieren formas inéditas a partir de capas tridimensionales de imagen, por medio del pop up y el cut out, la artista crea obras a partir un laborioso divertimento conceptual en muchos casos con cierta crítica política.
Y tomando en cuenta la trayectoria de esta artista –cuya particular forma de concebir la image nos deja ver sólo algunas de las posibilidades de la creación visual atravesada por la mirada performática– era de esperar que la maestra Chellet, en su implacable experimentación, no se conformara con estas capas de imagen, buscando el movimiento e incursionando a mediados de la década de los ochenta en el mundo del video, por lo que en esta muestra se han incluido tres importantes trabajos audiovisuales, mismos que son obras angulares de la producción de esta artista multidisciplinaria, pionera del collage y el videoarte mexicano.
Pancho López, curador
Entrada libre
Permanencia: 02 de junio de 2024
en permanencia
De Erica Muralles Hazbun (USA- Guatemala)
Curaduría: Alma Ruiz
Cuarto 2 y 3
Planta baja
Permanencia: 28 de abril de 2024
en permanencia
BETWEEN THE WORLD AND ME
De Zéh Palito (Brasil)
Fundación AMMA
Sala 1 y 2
Planta Alta
Permanencia: 28 de mayo 2024
en permanencia
DESTEJER LA MEMORIA
De Alexia Miranda (El Salvador)
Curaduría: Pancho López
Sala 3 y 4
Permanencia: 19 de mayo 2024
Fotografía: Rodrigo Dada
Próxima inauguración
VII Bienal Nacional de Artes Gráficas “Shinzaburo Takeda”
Jorge Pech Casanova
La creación de la Bienal Nacional de Artes Gráficas ‘Shinzaburo Takeda’ en 2008, fue fruto de un trabajo de años en que el maestro mexicano-japonés ha impartido talleres, formando a jóvenes artistas en distintas técnicas, predominando la litografía y el grabado.
La séptima edición de esta bienal estaba prevista para el año 2022, y debido a la pandemia postergó su inauguración. Hoy, gracias a la Fundación Takedarte A. C. y a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO), podemos presentar la selección de cincuenta y cinco obras de gráfica, incluyendo las seis ganadoras, una mención a la trayectoria de un participante y dos menciones honoríficas.
Gracias al entusiasmo del maestro Takeda y de sus discípulas y discípulos que integran el comité organizador, la Bienal ha recibido la participación de países invitados. En esta ocasión, Indonesia ha sido el país invitado de honor, por lo que se incluyen cuatro obras de artistas indonesios, además de las de artistas de diversos estados de la república. Abraham Nahón nos recuerda en su libro Imágenes en Oaxaca, las adversas condiciones en que algunos jóvenes artistas de Oaxaca han podido desarrollar una trayectoria en la gráfica gracias a los apoyos y foros patrocinados por el pintor japonés:
…nos permite dimensionar la tarea realizada por Takeda como una
lucha contra las estructuras que favorecen estas formas dominantes de
segregación y desigualdad (en nuestra entidad y en nuestro país). Ha
preparado a jóvenes, quienes, después de arduas sesiones, han podido
sostenerse económicamente a partir de su trabajo artístico. Incluso
algunos han sobresalido —después de ampliar su formación en otros
lugares— en la escena artística nacional e internacional.
Esta séptima edición de La Bienal Nacional de Artes Gráficas refrenda la voluntad del maestro Shinzaburo Takeda y de sus discípulos por ofrecer a las artes gráficas una ventana luminosa por la cual proyectar las labores sostienen a la comunidad de grabadoras y grabadores en México.
VII BIENAL NACIONAL DE ARTES GRÁFICAS “SHINZABURO TAKEDA”
Inauguración: 03 de mayo de 2024
19:00 h
Planta baja, cuartos, 1, 2 y 3